Sonido en la U. de Chile a la antigua usanza

Estaba revisando un artículo en el cual se habla del nuevo laboratorio de sonido con auspicios de Audiomúsica y Fancymusic, el cual es relativamente MALO, pésimo, horrendo, pues teniendo un par de palos hasta en mi casa puedo armar uno mejor. Hay muchos equipos que ya son innecesarios, pues se puede hacer todo a través de software, a escepción de la digitalización.
En mi experiencia masterizando y mezclando discos de bandas de la IX región, lo que he logrado con recursos mínimos es totalmente rescatable, y justamente estoy apoyando y dispuesto a poner todo de mi parte por que bandas como la de mi amigo Juan Pablo (Ex Vocalista de Ancelot, Cuervo, Compañero de colegio y de bandas), a través del sello Mylodon Records pueda proyectarse al extranjero, pues el material que tienen escrito ya sobrepasa los niveles de las demás bandas regionales, y pudiendo proyectarse en Europa y EEUU, puesto que tratandose de Rock y Metal progresivo, Chile, y estos 2 continentes la llevan pesado. (Descartando duramente a España, Europa, y Metiendo a la bolsa de Chile a Brazil, como otro país donde los buenos músicos hacen nata.).

He conversado bastante con un par de amigos y fans de EEUU y me apoyan en que acá hay talentos, pero lamentablemente aca en Chile es difícil proyectarse, pero cada vez esta brecha cultural/tecnológica es menor, puesto que con internet y sitios como Myspace.com y otros de difusión artística ya se puede algo más, teniendo como arma y escudo la calidad de composición y garra, pues como hay que luchar más, esta pasión se refleja en la música, liberandose esta misma de la "terrible trivialidad" de otros estilos.

Estudio a la antigua usanza:
http://sonido.uchile.cl/index.php?option=com_content&task=section&id=8&Itemid=40

Primer sello de bandas progresivas (es decir con un pelito más cultura musical):
http://www.mylodonrecords.com/

Ejemplo de alta calidad clásica(Estudios conservatorio de piano 12 años... etc):
http://es.youtube.com/watch?v=6mSJP18SMXw

Metatags: Jordan Rudess, Dream Theater, Planet X, Shadow Gallery, Matraz (Chilenos, etc.)

Saludos, y sigan rockeando!

Oliver Messiaen, Música Clasica? Mozart? Beethoven? Pop?

Nace en Aviñon (Francia), el 10 de diciembre de 1908. La mayor parte de su infancia transcurre en la región de Grenoble. Su madre -Cecile Sauvage- se esmeró en la formación cultural de su hijo desde el primer momento, escribiendo para él durante su gestación el libro de poemas L'Ame en burgeon. Estas atenciones se concretaron en un temprano desarrollo de la sensibilidad artística de Messian, que a los 9 años de edad compone La dame de Shallott.

En 1918 incia estudios de armonía con J. de Gibon, que le regala la partitura de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy y que habría de ser tan determinante en el desarrollo ulterior de su música. Sus estudios musicales se amplían en el Conservatorio de París, en el que ingresa en 1919 para estudiar con Dupré, Dukas y Estyle. Simultáneamente estudia ornitología, lo que le lleva a sistematizar los cantos de los pájaros, sobre todo los franceses.

En 1931 obtiene su primer trabajo estable como organista de la Trinité de París. Su presencia en la vida cultural parisina es intensa y activista, canalizada desde 1936 con la fundación -junto a Jolivet, Lesur y Baudrier- del grupo Jeune France. En esta época imparte clases en la Ecole Normale de Musique y en la Schola Cantorum.

En 1940 es tomado prisionero por las fuerzas de ocupación nazis. Tras la liberación llegan los años de reconocimiento: en 1942 es nombrado profesor del Conservatorio de París, teniendo como alumnos a Stockhausen y Xenakis entre otros. Desde 1947 imparte conferencia y lecciones sobre ritmo en Budapest, EE.UU., Argentina, etc.

En 1961 contrae matrimonio con la pianista Yvonne Loriod y en 1976 se le concede el Premio de Música L. Sonnig de Dinamarca.

Muere el 27 de abril de 1992 a los 84 años.

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El principal elemento sobre el que gravita la música de Messian es el ritmo, factor musical que preocupó al compositor desde la juventud y que le aventuró en la investigación de su historia, para encontrar elementos útiles en las antiguas estructuras rítmicas griegas e hindúes que supo combinar con las aportaciones de Stravinsky y Debussy (Alumno de Satie, otro francés). Su obsesión fue encontrar una regla que estructurara la obra musical desde el punto de vista rítmico, al igual que la serie dodecafónica estructuraba las obras desde la perspectiva de la altura del sonido. Con el tiempo, Messiaen combinó ritmo, color instrumental y armonía para producir un serialismo total: una serialización del ritmo, una serialización de los tonos, y una serialización de la textura musical. Sus últimas obras renuncian en gran parte a la modernidad para alcanzar una mejor comprensión del público.

Escuchando su música independientemente de analizar las rítmicas frecuentemente utilizadas en jazz, se sigue manteniendo un contexto, las formas claramente identificables, todo dentro de un contexto siniestro, tétrico, donde se aplican las reglas más refinadas, siguiendo la estructura de ritmo, forma, elección sonora. Tensiones, disonancias, contrapunto en polirítmia?

Bien.

Canción recomendada: "Oiseaux exotiques for piano and small orchestra"

Recomendación: Vivir la música, y quitarse el letrero "yo esKucho MoZaRt, soy teLLible e cUlto, iMcluZo, me leí su biOgRafiLia de Bida y em beRda que el loko es pUULeNtto"

Presten música!, compartan conocimiento, lo demás es egolatría. Por algo los mejores profesores siguen siendo las grabaciones. Lo demás es profanación en mala.

shi, yo tb soY Pulentio! =D

Je m'appelle Felipe, je suis chilienne y escucho Alizee tb. she's pretty.

Así con la crítica social.

Jam Metal Challenge

Pues así es la cosa, estubo excelente el evento, nada mas un poco apretados los casi 20 guitarristas locales + mi amigo Gabriel, con el cual intercambiabamos música e ideas, desde hace 2 pares de añitos, y Lechuga, excelente guitarrista también y guitarristas locales, donde quedo confirmada la alta calidad que se maneja en la escena local. Guitarristas de clase Mundial!, con temas propios (no lo digo eufemísticamente), a lo que junto con la reacción de los fans del buen metal, provoco una descarga adrenalinica de magnitudes estratosfericas. Creo que esto sólo lo pueden entender los músicos, el hecho de conectarse con el público pero a través de la expresión no solo del alma como lo es en el blues, sino como un rito en el cual se destapan los sentidos y se deja todo atrás, no importa nada más que mirar las cosas con altura, dando lo mejor de si, pero a la vez sin esperar nada, tomando la música como el camino hacia una meta que es la misma música. Aprovecho de tirar un poco de mierda xD, puesto que hay gente con asquerosamente mal gusto, que no escucha mas de un albúm a la semana, no reconocen la diferencia entre una corneta de cumpleaños y un saxo, no tocan ni el tiembre, pero puta que opinan los cerdos, todo por que tienen un amigo de un vecino de un primo que toca guitarra, y que es seeeeeeeko, y super piola, y wena onda, y que lo reconocen con ese mismo criterio de mierda xD. Hay otros que se creen los maestros chasquillas del universo que conocen de todo y saben de todo, y hay que esperar que ellos den su concentimiento para poder ser cabrón y tocar las weas que uno quiere. Cuento corto, vayanse todos a la mierda por que nadie esta conforme con lo que hace el otro, siempre le buscan la 5ta pata al gato, pues no han hecho nada, no saben ni donde estan parados, y esperan destruir a todos los demás, asi como cuando pequeños, desarmaban sus juguetes para ver como funcionan. No importa nada!, sólo el propio camino, pues algo que se puede hacer siempre, es disfrutar lo que uno hace, sin dar explicaciones a nadie, y si opinan, pasarse la opinion de los demás por cierta parte.

Después de este simple salmo metalero, dedicado a metaleros y amigos (no faltan los cerdos que dicen, "yo tengo buen gusto, escucho musica clasica, o jazz", y los wnes para variar no tienen ni puta idea de teoría, ni saben reconocer la diferencia mas que por estridencia de los sonidos).
Volviendo a lo del evento, estubo espectacular, gracias a todos, en especial a Alex Garcia y Rodrigo Barrera, por esta amistad de años, a pesar cada uno seguir diferentes caminos, seguimos siendo los mejores de temucocity. (Ciudad de nadie según otros pelagatos, insignificantes pedazos de basura).

Saludos a los metaleros y amantes de la buena música, Saludo a Temuco city, y muerte lenta y dolorosa a los demás envidiosos, incrédulos, ignorantes, cuadrados, arrogantes, poco imaginativos, cerrados de mente, etccc.

Amo a la humanidad, odio a las personas! ¿Quién dijo esa frase?
(Estoy en la etapa de negación xD)

Playing Outside

Leyendo un poco de teoría, me tope con John Scofield, considerado uno de los "big three" guitarristas de jazz, junto a Pat Metheny y Bill Frisell. La primera vez que lo vi, fue en una clínica donde como baterísta tenia a Dennis Chambers que justamente se hizo conocido con John. Me acuerdo de Koto amigo baterista de "clase mundial" con el que le "sacabamos el rollo" a todos estos genios, bateristas, y yo por mi parte a los guitarristas. La exigencia en aquellos días era extremadamente alta, por que la música no merece menos, y después de una vida de nadar en la buena música, con mayor razón. Simon Phillips, Deen Castronovo, Virgil Donati, Mike Mangini, entre otros que tampoco no son muchos, marcan nuestros pasos en nuestras vidas musicales, cortando formas en dimensiones de exquisito buen gusto, que se consigue con mucha practica, constancia, y depurando la técnica como dice mi amigote Alex Garcia.
Pero volviendo a Scofield, a pesar de que el no es un virtuoso (POR QUE NO LO ES), nivel técnico extremadamente bajo, pero en composicion excelente, un verdadero clásico. Dentro de esto el tocar outside siempre me dio curiosidad, y que no me aclaraon en la escuela de jazz, pero aún asi es muy sencillo. Simplemente tocas fuera de tono, lo importante es volver en el momento adecuado. He compuesto varias piezas utilizando outside, justamente de las composiciones que murieron al formatear.
Jazzy flavour becomes when for example we use a pentatonic scale, y ejecutamos cualquier nota pero nos movemos 1/2 tono superior o inferior. Teniendo D podremos utilizar como notas equivocada D# o Db. Teniendo una representación mental de esto es sencillo tocar, sin perderse utilizando estas weird jazzy notes.

Native Instruments

GUITAR RIG Beta3

Hace varios años que trabajo en sonido, apoyando a bandas locales, en producción, mezcla, masterización, apoye lo que fue un Fondart que apoyo a la música de la región. Todo esto resulto muy bien, y pese a que no se gana dinero, es increíble la satisfacción de poder trabajar de igual a igual con músicos de diferentes estilos, que han vivido interesantes y muchas veces curiosas experiencias.

Esto se entrelaza con lo que hoy trabajo como beta tester de Native Instruments, empresa alemana, que desarrolla tecnologías de estudio virtual, VST, e instrumentos VST (VSTi). Guitar Rig, se llama el producto sobre el cual hago reviews, y que además uso para grabar con mi Jamlab M-Audio, que me permite digitalizar la señal análoga de mi preciosa guitarra Washburn CS-780 con cápsulas Dimarzio profesionales modelos Super Distortion para la posición bridge y una cristalina Fred para la posición Neck.

Este sistema lo pruebo en modo Standalone o con Sony Vegas como host, y mis plugins favoritos (Nuendo, Cubase, Protools, Sonar, Tracktion usan una lógica similar a dispositivos reales, pero eso ya pasó, los he usado bastante cada uno de ellos, y apestan). Dentro de todo Nuendo destaca por su simpleza frente a Protools (que por demás lo puedo usar con Jamlab, ya que necesita hardware especial), y cubase que es una versión mas simple que Nuendo, puesto que no esta enfocado a superproducciones de video etc.

Ya les contare más sobre mis plugins favoritos y subire mp3... si alguien encuentra mis joyas de temas del año 1998 en adelante, ruego me envíe ese material... recuerdos de cuando por primera vez salieron en la radio "Día & Noche" mis canciones. (Bueno que tenia varios contactos y uno tuvo un programa y ponía el disco de corrido, lo cual era excelente!)